MOBILE SUIT GUNDAM FÓRMULA 91, INICIA LA SEGUNDA UC

PARTE 2

EL ANIME:

CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS

* STAFF ESTRELLA

Gundam F91 sería el punto de partida de una nueva y excitante saga de la UC, y aparte de ello le dio la oportunidad al mismo Yoshiyuki Tomino de reunirse con otras dos leyendas del anime que, junto con él, fueron en muchas formas los principales responsables de hacer de la serie original un megaéxito; Yoshikazu Yasuhiko (Arion, Venus Wars) como diseñador de personajes y Kunio Okawara (Votoms, Vifam) como diseñador mecánico, entre los tres crearon algo nuevo pero muy familiar para los viejos fans de Gundam...

Después de Zeta Gundam, Yoshikazu “Yas” Yasuhiko había pasado casi todo el resto de la década de los 80s realizando trabajos como mangaka y dirigiendo algunos animes menores como los OVAs Kaze to Ki no Uta SANCTUS, adaptación del manga de Keiko Takemiya acerca de la turbulenta vida en la escuela de un joven cuyo color de piel (es hijo de Gitanos) ocasiona que los demás lo vean con algo de desprecio. Igualmente trabajó en las OVAs de Crusher Joe que salieron a finales de los 80s y que expanden la historia de la película de 1983 y la subsiguiente serie de TV adaptadas de las novelas de Takachiho Haruka.

El trabajo más trascendental de Yasuhiko a finales de los 80s fue el manga y anime Venus Wars, en el cual narra una historia con un ángulo anti-militarista acerca de un conflicto entre colonos del planeta Venus, y la cual se ha ganado el respeto de los otakus alrededor del mundo. La OVA de Venus Wars se estrenó en 1989 y fue coproducida entre la compañía Kugtusha, la editorial Gakken y la firma juguetera Bandai, en ella “Yas” realizó personalmente el diseño de personajes y la dirección. Aunque la historia de la OVA no se parece demasiado a la del manga (hasta le cambiaron el nombre al personaje principal), eso no significa que no sea uno de los clásicos de finales de los 80s. Apenas acabada de realizar el trabajo de Venus Wars cuando Tomino lo contactó e invitó a trabajar en Gundam F91.

Luego de su participación secundaria en Zeta Gundam, Kunio Okawara, aunque ausente de otros proyectos Gundam como la película Char’s Counterattack (1988), y los OVAs de Gundam 0080 (1989) y 0083 (1991), pasó los finales de los 80as trabajando en otras series de mechas sobresalientes como Blue Comet SPT Layzner en 1986, creada por su viejo amigo Takahashi Ryosuke. Una serie también de robot realista como Gundam o VOTOMS, aunque con las características sobresalientes de que las batallas de los mechas se asemejaban a combates realistas de aviones y fue una de las primeras series de mechas en contar con un fuerte número de seguidoras femeninas debido a que la historia era parecida a una Space Opera (como Yamato ó Harlock), y a los atractivos diseños de personajes y mechas... precisamente en la misma época en que Saint Seiya causaba furor en el público femenil de Japón.

En 1987 Okawara trabajó como diseñador de mechas, director de escenografía y animación (e incluso diseñó algunos personajes secundarios), en otra serie producida por Sunrise, y también hecha en el espíritu del robot realista que Gundam engendró, llamada Metal Armor Dragonar. Dirigida por el veterano director Takeyuki Kanda (Round Vernian Vifam, Gundam 08th MS Team), y en la cual Sunrise apostaba que fuese un potencial reemplazo a la Saga Gundam (la cual en ese entonces se pensaba concluir de manera definitiva en Char’s Counterattack), sin embargo, a pesar de su relativo éxito no se pudo garantizar que fuese el sucesor de Gundam ya que a muchos no les agradó que Dragonar, en lugar de adoptar la seriedad de la serie original de 0079 y su secuela Zeta, tomó un camino mucho más ligero (al estilo primera mitad de Gundam ZZ), lo cual ocasionó que Sunrise nuevamente regresase a la franquicia Gundam con 0080 y 0083.

Entre 1988 y 1989 prestó sus valiosos servicios como diseñador mecánico en las películas de Heavy Metal L Gaim, Layzner y VOTOMS; así como trabajar en los OVAs de Armour Hunter Mellowlink, un cierto tipo de historia alterna de VOTOMS. Así pues en 1990 trabajó en las series de Grandzort The Last Magical War y en The Brave Fighter of Sun Fighbird, que fueron series de mechas parecidas a las viejas series de Súper Robots de los 70as. Al año siguiente se le contactó para trabajar en la nueva Gundam F91.

Al igual que con Char’s Counterattack el director de arte de F91 fue Shigemi Ikeda (City Hunter, Inuyasha) , lo cual aseguró que la calidad de su animación fuese en ese entonces segunda ante nadie; el Soundtrack orquestal fue provisto por el afamado compositor Satoshi Kadokura (Windaria) y las canciones pop fueron interpretadas por Hiroko Moriguchi (una de las vocalistas que participó en Zeta Gundam).

En muchas formas Gundam F91 sugiere una nueva dirección de Tomino para la nueva Saga Gundam ya que por primera vez este es un anime de Gundam que ocurre en la era post-Zeon de la UC con un nuevo mapa mundial y espacial. El hecho de que ocurra 30 años después de Char’s Counterattack le dio la oportunidad de un nuevo y fresco comienzo para una nueva serie de Gundam apartado del conflicto Federación-Zeon y darle un nuevo giro a la saga. La historia a grandes rasgos narra acerca de un intento de conquista de parte de la aristocrática familia Ronah y su ejército particular, Crossbone Vanguard 30 años después de la rebelión de Char Aznable y una vez que la humanidad se había recuperado del genocidio de incesantes guerras entre la Federación y Zeon. En sí, F91 proveería a todos de aire fresco, con ella Tomino estaba dispuesto a mostrarnos un nuevo capítulo de la Universal Century que atrajera a una nueva generación de fans. Sin embargo, cuando finalmente fue estrenada el 16 de Marzo de 1991, la respuesta fue menos que entusiasta...

* LA PELICULA

Cabe aclarar que originalmente Gundam F91 estaba planeada como una serie de televisión de 52 capítulos, sin embargo cuando apenas 13 episodios habían sido escritos fue comprimida y recontada como una película de 2 hrs por razones que aún hoy en día no han quedado muy claras. Hay quienes mencionan que originalmente Tomino quería hacer una serie de TV de 26 capítulos, pero Sunrise y Bandai querían que fuese de 52. Ya se había elaborado el libreto de 13 capítulos cuando hubo fuertes disputas del staff, lo cual orilló a que lo que estaba planeado hasta ese entonces fuese comprimido y recontado como una película de 2hrs, cuyos resultados son generalmente catalogados como menos que satisfactorios... y en cierta forma fue ensombrecido por la salida casi simultánea de los OVAs de Gundam 0083, pero mientras 0083 despegó con los fans adolescentes y adultos debido a su diseño cuasi-realista y a su historia al estilo Top Gun, los más jóvenes no se impresionaron tanto con la aproximación “old school” de F91. Poco después del escaso éxito en taquilla, el mismo Yoshiyuki Tomino apareció en convenciones de anime en ambos lados del pacífico y pidió disculpas de que, por disputas del Staff, F91 haya resultado lo que fue, incluso hay quienes dicen que quedó tan afectado que llegó a creer que ya no podía hacer anime.

En sí, lo que emergió del recuento de los 13 primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de TV fue una película que intenta decir demasiadas cosas y da lugar a poca caracterización en tan solo 2hrs; los fans de Gundam tienen opiniones encontradas con respecto a este film ya que aparte de lo anterior F91 fue en realidad un viejo vino en una nueva botella, en otras palabras una película que contaba una historia muy similar a la de la serie original de Mobile Suit Gundam pero estando demasiado comprimida (hay que recordar que las Trilogías de Películas de 0079 y Zeta a pesar de que también comprimieron mucho la historia del primer Gundam y su secuela y perdieron algo de la esencia de las respectivas series de TV, se mantuvieron enteramente observables y disfrutables); el que se le haya pedido a las personas, tanto los que pudieran ser nuevos como viejos fans, que digirieran toda la trama que este film intentó mostrar en 2hrs fue demasiado, dejándolos con una débil impresión considerando lo rápido que se mostró la misma y que haya dejado muchas cosas sin explicar.

Los personajes tampoco tuvieron tiempo de desarrollarse bien, si F91 hubiese sido una serie de tv, o al menos una serie de OVAs, hubiesen tenido más espacio para expresarse mejor por lo que quedan reducidos a poco mas que actores que a personajes que realmente están viviendo la historia. Muchas cosas pasan sin explicación alguna en este film, o tienen lugar fuera de pantalla y deben de ser interpretadas, como por ejemplo: cuando el protagonista empieza a manejar al mecha titular nunca vemos ninguna clase de evolución o entrenamiento de su parte, simplemente ocurre; o cuando se lleva al mecha principal de regreso a su Colonia Espacial, nunca sabemos con exactitud las razones por las cuales lo hace.

Muchos personajes pasan por grandes cambios de personalidad y lealtad casi sin la más mínima razón, y otros solamente dicen los diálogos necesarios para mover la trama lo más rápido posible. Igualmente la dinámica de las relaciones de los pilotos de Crossbone Vanguard podrían haber sido interesantes, pero hay muy poca explicación acerca de las rivalidades y motivaciones de los mismos. Los Ronahs son copias al carbón de los Zabis (Karozo “Iron Mask” Ronah es Gihren Zabi, Dorel Ronah es Garma Zabi, Annamarie es Lala Sun, etc.), con la excepción de que los Ronahs parecen más unidos y honorables debido a su filosofía medieval de que la humanidad debe ser gobernada por personas nobles y aristocráticas, en vez de corruptos políticos. Las batallas de mechas también son muy buenas, pero generalmente acaban muy rápido como para apreciarlas bien. Sin embargo, lo que realmente hace refunfuñar a los fans acerca de F91 aparte de su corta duración es su confusa conclusión, lo cual dejó a las personas todavía más insatisfechas que todo lo demás.

A pesar de las desventajas del formato, debo decir que aún así este film es disfrutable hasta cierto punto, ya que a pesar de la falta de desarrollo los personajes son, hablando de los que vemos con cierta regularidad, bastante únicos, destacando Seabook Arno (¡Gracias Tomino por esos nombres que le pones a tus personajes!) que es un protagonista más espontáneo y alegre que Amuro Ray o Kamille Bidan, eso sin mencionar que es uno de los personajes centrales más “normales” de una serie de Gundam ya que su familia es relativamente “normal” y su relación con su hermana está muy bien desarrollada (sorprendente sin duda para una película de apenas 2 hrs), en mi opinión, es bastante gratificante y refrescante ver a un personaje de Gundam que no es un apático antisocial y con una relación de familia normal. Y hablando de la hermana de Seabook, tengo que decir que Rees es una muy buena protagonista secundaria y que le da un toque de humanismo al piloto del mecha titular.

La segunda protagonista Cecily Fairchild/Berah Ronah también sería interesante, pero pasa por muchos cambios de parecer y lealtad en la película para hacerla creíble. Hay personajes que a mi parecer son bastante sofisticados como Meitzer Ronah y Zabine Chareux, y eso a pesar de que (lamentablemente) no aparecen lo suficiente en pantalla como para dejar una impresión duradera en el espectador. De la misma manera, la mayoría de las relaciones e interrelaciones de los personajes secundarios a bordo de la nave Space Ark son adecuadas y los obligatorios “niños a bordo de la nave” característicos de los animes de Tomino no me irritaron tanto como en otras ocasiones. Con Karozo “Iron Mask” Ronah nuevamente nos percatamos que Tomino es gran fan de la Trilogía original de Star Wars, ya que aparte de la máscara tipo Darth Vader actúa bastante parecido al villano icónico de la saga de George Lucas, en sí, Karozo podría haber sido un excelente antagonista, pero el poco desarrollo lo hace quedar como un bizarro cruce entre un súper villano de comics tipo Dr Doom (en el cual Vader también se basó) y un irritante quejumbroso. Igualmente, la secuencia de apertura, una invasión de mobile suits a gran escala desde el punto de vista de un civil común y corriente es una poderosa e imaginativa secuencia que da una idea de lo que podría haber sido.

* ASPECTOS TECNICOS

Pero haciendo las limitantes de la película a un lado hay que destacar el diseño de personajes y mecánico a cargo de los conocidos y legendarios Yoshikazu Yasuhiko y de Kunio Okawara respectivamente.

Del diseño de personajes solamente puedo decir que si con las personalidades y actitudes de los personajes de F91 uno ya pensaba que eran nuevas versiones del reparto original, su diseño lo confirma... casi todos parecen rediseños del reparto de la serie original de Mobile Suit Gundam: Seabook Arno de Amuro Ray (aunque se parece más al protagonista de Venus Wars, la cual Yasuhiko acababa de terminar de producir cuando lo llamaron para F91), Cecily Fairchild de Sayla Mass (o en su caso Beltorchika Irma), Dorel Ronah de Garma Zabi, Anamarie de Lalah Sun, Meizer Ronah de Degwin Zabi y Zabine Chareux es Char Aznable con un parche... y si no fuera porque el loco enmascarado de Karozo tiene precisamente una máscara diría que es Gihren Zabi. Por lo anterior se pensaría que odio el diseño de personajes, pero no es así, de hecho me agradan mucho y después de ver éstos maravillosos “updates” del reparto original me hace desear que hubiese sido Yasuhiko (y no Hiroyuki Kitazume) quien hubiese realizado el diseño de personajes de la anterior película, Char’s Counterattack. También se ha dicho que Tomino quería que F91 comenzara muy familiar a la serie original de 1979 para no alienar a los viejos fans y de ahí ésta nueva saga seguiría su propio curso, por lo que no me sorprendería que eso haya influido también en el diseño de personajes.

El diseño de mechas que Okawara hizo para la película en mi opinión es muy bueno (probablemente unos de sus mejores mechas en toda su carrera), vale la pena mencionar que para esta película Okawara se alejó considerablemente del diseño tradicional de mechas enemigos ciclópicos e ideó unos mechas bastante únicos, con un diseño tipo caballeresco y con un detalle mayor al que él habituaba poner a sus mechas (y de hecho se ven rasgos de los mechas de Metal Armor Dragonar en los diseños mecánicos de Crossbone Vanguard), me agrada mucho el Den’an Zon con su cresta con apariencia de mascarilla de gas de soldado de la Primera Guerra Mundial y los caballerescos Berga Dalas, Giros y Vigna Ghina. Los mechas de la Federación Terrestre como el Heavy Gun o las nuevas versiones del Guncannon y el Guntank también me agradan mucho (quién mejor que el diseñador mecánico que los creó para darles el mejor update de todos los que han tenido en la UC, mejor aún en mi opinión que los updates que tuvieron en los OVAs de 08th MS Team y 0080). Junya Ishigaki, quien fue el diseñador mecánico secundario también realizó un trabajo excelente con los Jegans, el Rafflesia y las naves espaciales secundarias, aparte de que colaboró con Okawara para el Space Ark.

El mismo Gundam F91 es un gran cambio, y es fruto de la colaboración doble de Yasuhiko y Okawara. El primero fue quien diseñó el bosquejo previo (ya que Okawara tenía algo de problemas con el diseño según tengo entendido) y el segundo lo afinó. Entre ambos bastante exitosamente renovaron el viejo diseño del Gundam y se alejaron de los incrementadamente predecibles diseños de los mechas titulares de la saga: un nuevo torso, un backpack único, extremidades más suaves y curvas, e incluso la cresta es diferente, tipo caballeresca (a diferencia de la de tipo samurai). Es más, su diseño tuvo una gran influencia en series posteriores de Gundam como Victory Gundam y G-Saviour. Con Gundam F91 el osado intento de Yasuhiko y Okawara, en mi opinión sin duda dio resultado pues la imagen de ésta nueva y moderna máquina lista para ser heredada por el próximo Newtype ha sido bien canalizada. Si bien su diseño tal vez no llame inmediatamente la atención y satisfaga a las masas tanto como los de series anteriores, me parece muy elegante e muy inspirador. El hecho de que la mayoría de los fans digan que lo mejor de F91 son los mechas habla bien del trabajo de Okawara, Ishigaki y, por supuesto, Yasuhiko.

Sin embargo, si es así ¿entonces por qué sus modelos y juguetes no tuvieron un gran éxito? ¿Por qué no son recordados con cariño por todos? La respuesta a ello es muy simple, muy complicada (o muy ridícula dependiendo de su punto de vista), y es que para esta entrega de la Saga Gundam los mechas fueron reducidos de tamaño: tan solo 15m de altura comparados con los imponentes Nu Gundam, Sazabi y otros mechas de Char’s Counterattack de casi 25m. Igualmente, en las novelas Hathaway’s Flash y Gaia Gear se hacía mención que los robots que se produjeron cronológicamente después eran todavía más grandes e imponentes, y como seguramente muchos esperaban que en la nueva Universal Century se continuara con dicha tradición la llegada de los mechas miniatura de Gundam F91 les cayó a todos como un balde de agua fría. Al parecer muchos fans odiaron esa idea de Tomino de la minimización de los mobile suits después de ver a todos esos dinosaurios luchando impresionantemente en la película Char’s Counterattack.

Otro factor es el mismo diseño de los mechas, especialmente los de Crossbone Vanguard, los cuales a pesar de que se ven bien y han sido aclamados, para muchos fueron un cambio demasiado radical a los de los mechas de series anteriores, y después de ver la película se dieron cuenta de que ésta da una pobre explicación acerca del porqué son así, lo cual hizo que estas innovadoras máquinas resultaran ser poco convincentes. Lo anterior alcanza también al mismo F91, ya que nunca se explica con certeza que es o como es que hace lo que hace, sabemos que es impresionante y tiene muchas habilidades, simplemente no sabemos qué está haciendo.

Gracias al veterano director de arte Shigemi Ikeda y a colaboradores como Hirotoshi Sano (Dancougar) , Shukou Murase (Gundam Wing) y Toshihiro Kawamoto (Gundam 0083) a calidad de la animación de F91 fue en ese entonces segunda ante nadie y es buena incluso comparada con series recientes, de hecho podría dedicar varios párrafos a alabar lo genial de la misma, aunque tengo que aclarar que a diferencia de la película Char’s Counterattack en donde se mantuvo siempre estable y a un mismo nivel en F91 la animación fluctúa de calidad: cuando está en su nivel más bajo es buena, tanto como la de Char’s Counterattack, lo cual no es malo ya que dicho film también se ve decente para hoy en día, pero cuando está en su nivel más alto es simple y sencillamente fantástica (ejemplos: el encuentro de Cecily y Dorel, la plática de Karozo con la protagonista femenina, la batalla final contra la Mobile Armor Rafflesia o la secuencia final de Seabook, etc.) y no dudaría en compararla con la de Turn A Gundam o inclusive Gundam SEED.

El Soundtrack es bueno a secas, Gundam F91 además marca la primera ocasión en la historia de la franquicia Gundam que se utiliza a una orquesta en vivo para interpretar la música y ésta es dirigida por Satoshi Kadokura, pero a pesar de ello el Soundtrack orquestal de esta película es lejos de llegar a ser tan bueno como la Banda Sonora de Char’s Counterattack, es más algunas partes de este Soundtrack están sacadas totalmente del Imperio Contraataca, si uno pone atención cuidadosamente se puede llegar a escuchar la famosa “Marcha Imperial” en esta película... claro, no es exactamente igual, pero el compositor podría haber sido más creativo.

Se compusieron 2 canciones para F91, ambas interpretadas por la famosa vocalista Hiroko Moriguchi, una es The Time I’m seeing you, la cual fue usada en los trailers de promoción así como en los previews del film o incluso cuando F91 fue transmitida años después por Nagoya TV, la cual, en mi opinión si bien tiene un ritmo y sabor relativamente moderno, realmente no me parece muy inspirada (aunque sigue siendo mejor que la canción final de Char’s Counterattack).

La canción de cierre, Eternal Wind es otro asunto, y a mi en lo personal me fascina, es más, es mi canción favorita de TODA la Saga Gundam (aún por encima de las excelentes canciones de 08th MS Team y Victory Gundam), comienza lenta y pasiva, pero concluye de una manera realmente inspiradora y explosiva, no me sorprende que en muchos conciertos que da en Japón, la bella Moriguchi la interprete, es MUY buena canción y quizás (en mi opinión) la mejor que se haya producido para la Saga Gundam. Podemos cuestionar la otra canción y la música de F91, pero definitivamente no a la canción Eternal Wind. ¡Simplemente fantástica!.

CONTINUARA...

MOBILE SUIT GUNDAM FÓRMULA 91, INICIA LA SEGUNDA UC

Continuamos con los especiales de cpaznable.
En esta ocasion, F91, necesito decir mas?

Sientensen comodos y disfruten.



PARTE 1

ANTECEDENTES:

* PRELIMINARES

La película Char’s Counterattack que fue estrenada en 1988 marcó el “final” de la Saga Gundam según la idea original de su creador Yoshiyuki Tomino, para ese entonces tanto él como su equipo de colaboradores habían alcanzado estatus legendario allá en Japón y hasta se llegó a pensar que el propio Tomino fuese alguien igual o incluso “superior” al propio Hayao Miyazaki. Los japoneses estaban muy conmovidos con la visión humanista de este gran hombre y no importara que hiciera, todo lo que él tocara se convertiría en oro sólido y en un éxito seguro, tal y como se nos podemos percatar por sus otros clásicos (aparte de la misma Saga Gundam) de los 80s: Space Runaway Ideon (1980), Blue Gale Xabungle (1982), Aura Battler Dunbine (1983) y Heavy Metal L Gaim (1984).

Tiempo después fueron estrenadas los 2 primeras series de OVAs que tenían “historias alternas” al primer Gundam, y fueron Gundam 0080: War in the Pocket en 1989 y Gundam 0083: Stardust Memory en 1991 los cuales a pesar de no ser escritas o dirigidas por Tomino fueron grandes éxitos y demostraron que los fans nunca se cansarían de la Saga Gundam. 0080 y 0083 ciertamente fueron interesantes, pero eran historias alternas dependientes de la serie original, los fans aún se preguntaban si habría vida para la saga después de Char’s Counterattack. A principios de los 90s había fuertes rumores de que la compañía que producía las series de Gundam, Sunrise, pensaba animar las novelas de Yoshiyuki Tomino de Hathaway’s Flash o inclusive Gaia Gear, u otros trabajos que llevasen a la historia de la saga más allá de los confines establecidos en Char’s Counterattack, pero nada había en concreto.

Debido a la gran insistencia de muchos fans y de la misma productora Sunrise, el propio Yoshiyuki Tomino decidió lanzar una nueva Saga Gundam para atraer a una nueva generación de personas y complacer a las que habían crecido viendo las series de Gundam de los 80as mostrándoles un nuevo capítulo en la Universal Century y que no dependiese de la serie original, para ello corrió cronológicamente el reloj de la saga 30 años después de los eventos de Char’s Counterattack, o sea UC 0123. Como una especie de “guiño” hacia los fans tituló a este nuevo capítulo Kido Senshi Gundam F91 (Mobile Suit Gundam Fórmula 91), aludiendo claramente al año en que se planeaba estrenar, 1991... algo similar a lo que había hecho en la serie original al colocar su inicio en el año 0079 del calendario de la Universal Century en donde hizo alusión al año en que se estrenó el primer Gundam (1979).

* FRENESÍ PREVIO

A finales de los 80s y principios de los 90s, el gigante de los juguetes Bandai decidió probar suerte en el terreno de los mangas (cómics japoneses). En adición a su propia revista publicitaria llamada Model Journal, la compañía produjo una mensual dedicada al anime llamada B-Club así como la antología Cyber Comix. En años posteriores incluso sacó una antología totalmente dedicada a Gundam llamada MS Saga cuya publicación era cuatrimestral. Lo que éstas publicaciones en sí proveyeron fue de una oportunidad para que talentos ascendentes de ese entonces realizaran sus propias historias originales basadas en la saga Gundam. Muchas de las más populares y mejores incluso fueron recopiladas y republicadas posteriormente por separado.

De los artistas y mangakas más prolíficos que participaron en dichas antologías (especialmente Cyber Comix) están Masafumi Matsuura, el cual creó una saga de 3 partes que abarca 28 años de la línea de tiempo de la UC: Outer Gundam localizada cronológicamente en UC 0079, Moon Crisis en UC 0099 y Reon de UC 0107. Éstas historias se enfocaban en la idea de Gundams controlados no por humanos, sino por inteligencia artificial (una noción inspirada, según muchos, por la “computadora inteligente” del original RX-78-2 Gundam).

Otros comics sobresalientes son: Double Fake de Yuji Ushida que sirve como continuación de la serie de TV Gundam ZZ al mostrar al naciente movimiento Neo Zeon de Char Aznable utilizando un grupo de resistencia anti-Federación como frente, aunque la historia ciertamente es ligera (y tiene como distinción el mostrar al primer Gundam “casero”); Kage-nin G de Moto Koyama el cual reinterpreta y recuenta a toda la saga Gundam hasta ese entonces establecida como una historia de Ninjas; igualmente Rei Nakahara realizó Gundam Generations, una serie de historias localizadas en la época de la One Year War y que son evocativas de las Space Operas de Leiji Matsumoto (Space Cruiser Yamato, Capitan Harlock).

* GUNDAM F90

Un año antes (1990) del estreno de la nueva e inminente producción de Gundam se había comenzado a crear éxtasis sacando una línea de modelos por parte de Bandai, acompañada de un manga llamado Gundam F90 publicado precisamente en la antología Cyber Comix. Dicha línea de modelos y manga sirven como precuela a los acontecimientos de F91 puesto que su historia cronológicamente se llevaba a cabo 3 años antes de los eventos del anime a estrenarse (UC 0120) y mostraban al antecesor del mecha titular de Gundam F91.

Los modelos de Bandai tenían la distinción de contar con 3 sets de armas para los Gundams. El manga escrito por Hiroshi Yamaguchi (Counterattack of Gigantis) e ilustrado por Rei Nakahara (Gundam Generations) introdujo la amenaza de Zeon renegados conocidos como Oldsmobile Army (los cuales reaparecieron posteriormente en el videojuego Formula Wars 0122 que salió para el sistema Super Nintendo) los cuales logran robar uno de los nuevos prototipos de mobile suits F90 durante un vuelo de prueba, por lo que se organiza un operativo para perseguirlos y recuperarlo.

CONTINUARA...

MOBILE SUIT GUNDAM CHAR’S COUNTERATTACK, EL FIN DE UNA ERA

PARTE 3

LA CULMINACIÓN DE UNA SAGA:

* LAS CONTINUACIONES

Tomino escribió, entre 1989 y 1990, una novela titulada Senkou no Hathaway (Hathaway’s Flash) , una historia original que servía como continuación no tanto de la película sino de la versión novela de Char’s Counterattack (razón por la cual es considerada solamente como semi-canon); y en la cual contó con la colaboración de Haruhiko Mikimoto (Macross) como diseñador de personajes y Yasuhiro Moriki (Zeorymer) quien realizò unos diseños mecánicos bastante exóticos. Aunque debido al alto numero de mercancía Gundam que inundó a Japón a finales de los 80s el estreno de Hathaway’s Flash fue, en su mayoría, ignorado; actualmente su popularidad parece estar incrementándose entre los fans japoneses y sus interesantes mobile suits ahora aparecen con cierta regularidad en videojuegos y revistas de modelos de mechas.

Localizándose poco más de 10 años después de la versión novela de Char’s CA, narra la vida de Hathaway Noa, hijo del eterno capitán Bright Noa, quien después de su traumática experiencia en la Segunda Guerra Neo Zeon y ahora ya crecido decide liderar una guerrilla anti-Federación bajo el alias “Mafty Navue Erin” , y se convierte en el piloto del nuevo y supersónico RX-105-Xi Gundam. A grandes rasgos con ésta novela Tomino quiso darle un cierre definitivo a la historia de la familia de Bright Noa.

Pero eso no es todo. Incluso antes del estreno de Char’s CA y de la publicación de Hathaway’s Flash, Tomino había comenzado un ambicioso proyecto para contar el futuro lejano de la Universal Century: la Saga Newtype Gaia Gear. Con diseño de personajes de Hiroyuki Kitazume (Moldiver) y diseño mecánico de Mamoru Ito (cuyo único crédito en la industria del anime es el haber participado como animador en el OVA MD Geist), es una historia en prosa de 35 capítulos publicada en la revista Newtype de Abril de 1987 a Marzo de 1990. Debido a su relativo éxito y popularidad posteriormente fue adaptada en un radio drama que fue estrenada en audiocassetes en Diciembre de 1992 y la original historia en prosa fue compilada en una novela de 5 volúmenes en Abril de 1993.

Gaia Gear se lleva a cabo en el año UC 0203, aunque la historia comienza en UC 0197 (casi un siglo después de los eventos de Char’s CA). Básicamente narra que para la segunda y tercera Universal Century la atención de la Federación se enfoca en el control poblacional y realiza un esfuerzo para reubicar a la población en las Colonias Espaciales vía una policía inmigratoria (cuyos génesis se observan en Char’s CA), sin embargo dicha fuerza (al igual que los Titanes antes de ella) se vuelve cruel e implacable y evoluciona en la siniestra Man Hunting Attachment (MHA) cuyos líderes deciden apropiarse de la Tierra para si mismos y dejar al resto de la humanidad en las Colonias.

Solamente el grupo de resistencia Metatron se opone a los Manhunters. Para dirigir a sus fuerzas Metatron creó un “clon memoria” del legendario Char Aznable llamado Afransia Char, el cual, conforme pase el tiempo, sus memorias implantadas se activarán y se convertirá en una virtual reencarnación de Char. Pero aunque Char es mencionado varias veces, la historia no se trata de él, sino de las personas que utilizan su nombre y reputación para aumentar la suya propia. Es también acerca del deseo de Afransia de vivir su propia vida a pesar de las obligaciones e intereses a los que está atado por virtud de su herencia ya que él posee una mente propia, y no está dispuesto a dejársela a una figura histórica... un poderoso mensaje.

A pesar de las referencias a Char Aznable, Gaia Gear está cuidadosamente libre de referencias que pudiesen ser “marca registrada” de Sunrise (por ejemplo los mechas ya no se llaman Mobile Suits sino Man Machines, y no se menciona la palabra “Gundam”, etc.). Ésta fue la forma de Tomino de liberarse de las restricciones de la franquicia, la cual no posee ni controla, mientras que al mismo tiempo le permitía jugar con los conceptos que había creado e imbuido a la Saga Gundam. Mi opinión personal a todo esto es que originalmente Tomino probablemente localizó los eventos de Gaia Gear en UC 0110, 17 años después de Char’s Counterattack, y que Afransia era un clon de verdad de Char (en vez del fantasioso “clon memoria”) ò su hijo natural que tuvo con Nanai Miguel, entrenado para llenar los vacíos zapatos de su padre, y que Metatron eran los restos del Neo Zeon de Char ò un resurgimiento del movimiento original de Zeon liderado por una Minerva Zabi ya adulta, mas sin embargo, al percatarse de las restricciones que tenía para Char’s Counterattack por parte de los patrocinadores decidió tomar el camino que tomó para tener un control total sobre la historia y los eventos.

Ésta hipótesis tal vez no sea muy plausible, ya que Gaia Gear comenzó a ser publicada y ha existido como tal antes del estreno de la película Char’s Counterattack y de que se escribiese Hathaway’s Flash; pero aunque no se escribieron en orden cronológico la hipotética versión que menciono quizás hubiese sido el final de una trilogía que comenzaría con Char’s CA (o más precisamente la novela de Beltorchika’s Children) continuaría (con casi una década de separación) con la novela Hathaway’s Flash y Gaia Gear sería la culminación de ello. Las tres involucran el paso de nuevas leyes de emigración más severas y restrictivas, la policía Federal que se encargaría de aplicarlas de manera implacable, así como la fabricación de mechas de mayor tamaño y mejor armados... camino que sería revertido posteriormente con la miniaturización de mechas que resultó en Gundam F91.

Igualmente, debido a que fue escrita antes de series subsecuentes como Gundam F91, Crossbone Gundam y Victory Gundam, los posteriores trabajos de Tomino llegan a contradecir a Gaia Gear (sobre todo porque en ésta última los mechas no tienen los “escudos láser” característicos de las máquinas de la segunda UC), y la reciente película “live action” de G-Saviour ha invalidado la interesante visión que tenía Gaia Gear de la tercera Universal Century, por lo que ésta es considerada ahora como una historia alterna... aunque personalmente creo que mejor hubiese sido al revés (ya que G-Saviour es una película bastante deficiente).

* GYAKUSHÛ NO CHAR BOOK

Lo siguiente es un resumen de un informe de la revista Animerica concerniente a un trascendental libro que escribió Hideaki Anno quien como bien saben forma parte del famoso Estudio Gai nax, el cual está conformado casi en su mayoría por otakus que crecieron viendo las series de Space Cruiser Yamato, Capitán Harlock El Pirata Espacial, la original Mobile Suit Gundam y Space Runaway Ideon, y debido a que fue en buena parte gracias a esas series que el propio Anno se volvió un otaku (y de que el Estudio Gai nax se formara) y a su participación en el film le rindió tributo con “El Libro de Char’s Counterattack” :

Hideaki Anno (Evan gelion) y el diseñador de personajes Takami Akai (Crest of the Stars) crearon juntos un dôjinshi (fanzine) llamado Gyakushû no Char Book (Char's Counterattack Book) , e incluso Yoshiyuki Sadamoto (Nadia, Macross Plus) participó como uno de los ilustradores del mismo. El contenido de este libro era sorprendente e incluía una variedad de entrevistas con los productores y staff principal de la película, entrevistas con los editores en jefe de las diferentes revistas que ayudaron a promocionarla, así como entrevistas con personajes trascendentales como Mamoru Oshii, Yoshikazu Yasuhiko y el propio Yoshiyuki Tomino.

Anno estableció el tono del libro al efectuar la pregunta ¿Por qué era todo hasta (e incluyendo a) Char’s Counterattack tan grandioso? El objetivo de los creadores del libro era recabar la mayor cantidad posible de opiniones honestas de los participantes, staff y de celebridades respecto a la película, y debido a que era un dôjinshi (o sea no era un libro comercial) y salió mucho tiempo después del film, los entrevistados se sintieron libres para decir lo que quisieran (muchos incluso llegaban también comentar acerca de otros animes... y sus discusiones y opiniones llegaban a ser muy duras y brutalmente honestas), y como entrevistador Anno tuvo la habilidad para efectuar con suficiente tacto preguntas y respuestas potencialmente peligrosas para luego proceder a seguir abriendo las heridas. A pesar de ello el propio Anno por su parte, siempre ha tenido en gran estimación al film y por eso en el libro llegó a decir que “Char’s Counterattack es grandioso” ...

* CONCLUSIÓN

Una gran Saga demanda una gran conclusión, y éste film lo es... en verdad es grandioso. Es una historia muy humana que muestra las emociones y experiencias más maravillosas del ser humano, y lo difícil que es ser un hombre. Char’s Counterattack a pesar de ser la cuarta película de la saga Gundam, es en realidad la primera en tener una historia original ya que la Trilogía de Películas de Mobile Suit Gundam es una compilación de la serie de TV de 43 capítulos. A través de la serie original, Zeta y ZZ la rivalidad de Amuro Ray y Char Aznable creció continuamente y éste film es la culminación de un universo que se forjó durante casi una década, lleva a su clímax a todas las maquinaciones políticas/militares que han estado latiendo desde la serie original, provee de un cierre a todas las tramas concernientes al primer Gundam mientras que al mismo tiempo explora y profundiza las brillantes caracterizaciones de unos personajes que están divididos entre la venganza, el deber y el amor.

Desafortunadamente el fan casual seguramente perderá completamente el punto (sobre todo si no ha visto las series anteriores) debido a que esta película (al igual que muchas de las series de Gundam de la Universal Century) contiene temas complejos que tal vez no pueda razonar bien, pasará por alto factores importantes como la historia, el drama o el simbolismo y descartará a esta gran película creyendo erróneamente que no es mas que "otro simple show de robots gigantes", lo cual es una verdadera lástima. Pero a pesar de ello se considera a esta película como de lo mejor del anime ¡ Char’s Counterattack es realmente una Obra Maestra!

Larga vida a Amuro Ray y Char Aznable.

SEE YOU BEYOND THE TIME

MOBILE SUIT GUNDAM CHAR’S COUNTERATTACK, EL FIN DE UNA ERA

PARTE 2

CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS:

* LA PELÍCULA

La historia de Char’s CA está hecha con absoluta maestría. Esta es una auténtica película épica espacial, realmente se puede sentir cuan grandiosa es la escala del film. La historia y trama francamente no podrían haber sido mejores explorando territorio familiar como la guerra y los problemas entre el romanticismo y la vida real. Y al igual que sus antecesores, muestra varias intrigantes sub-tramas teniendo que ver con maquinaciones políticas, negociaciones y traiciones entre los bandos, pero la película muestra su propio giro sutil y se vuelve una experiencia distinta. Aunque lo más importante es su impresionante reparto de personajes, sobre todo Char Aznable...

Char es sin duda uno de los personajes más cautivantes y carismáticos que jamás hayan aparecido en un anime, es tan convincente, tan humano, tan increíblemente realista, que uno llega a desear que sea precisamente él quien gane... para saber si un hombre es realmente capaz de cambiar a toda una especie. A pesar de que la “maldad” que realiza Char es algo cliché (y de hecho lo es), su enorme carisma, humanismo y nobleza hacen que ese factor sea francamente irrelevante, y es sin duda Char Aznable quien resulta ser el verdadero héroe de la Saga Gundam, la persona que uno desea que venza todas las adversidades y alcance sus metas, él es simple y sencillamente el caballero de brillante armadura de Gundam... pero desafortunadamente está del lado equivocado del campo de batalla, y el destino que debe encarar es dolorosamente evidente para el espectador.

Su rival, Amuro Ray, el héroe del Gundam original, también regresa y aún mantiene sus cualidades que lo hicieron único. Él sigue siendo un personaje bastante decente, bien desarrollado, heroico, realista y que ha logrado simpatizar con muchos fans. Una de las cosas que se destaca de éste film es que Amuro ha crecido considerablemente desde la primer serie, y es refrescante que este film no tenga de protagonista al típico muchacho renuente a combatir sino a un hombre adulto que ha madurado a través de la vida. Sin embargo, mientras que en la serie original Amuro logró sostenerse como el hèroe/protagonista de la misma a pesar de la presencia de su carismático antagonista, en Char’s Counterattack la magnífica actuación que Amuro tiene en dicha película queda casi totalmente ensombrecida por la de Char (el hecho de que Char Aznable, el nominal antagonista, venza a Amuro Ray año tras año en las encuestas de popularidad japonesas es la prueba de ello).

Otros personajes incluyen al conocido y eterno capitán Bright Noa, y nuevos como Chan Agi y Nanai Miguel, ambas las respectivas parejas de Amuro y Char. Ellas ejemplifican la esperanza de que quizás se pueda trascender diferencias y heridas del pasado. Quess Paraya y Hathaway Noa, representativos de una nueva generación ejemplifican la esperanza para el futuro, ¿pero para qué causa? Aunque la niña Quess no es del todo agradable debido a su comportamiento infantil y odioso, resultado de una mala atención de sus padres, en ella se mostró el sub-tema acerca de la necesidad de un genuino cuidado en medio de una crisis. El ambicioso (pero muy humano) piloto Neo Zeon Gyunei Guss, así como la piloto federal Kayra Sue y el ingeniero Astoinage, y tripulaciones de ambos bandos (que cuentan con miembros de ambos sexos igualmente competentes) añaden a una gran variedad de personajes que pueden ser descritos como un espectro de colores. Aunque la gran cantidad de sub-tramas y personajes pueden llegar a confundir al fan casual, el film logra encontrar un buen balance entre las furiosas batallas de mechas y el desarrollo de personajes para hacerlos interesantes. Al ver a gente tan llena de vida y energía en una Space Opera es fácil darse cuenta el porqué Gundam es tan popular en Japón.

Y así como en la serie original de Mobile Suit Gundam se cuestiona la diferencia entre buenos y malos, y en Zeta Gundam la dura situación alrededor de los adolescentes japoneses, también en Char’s Counterattack, incluso en medio de las grandes batallas, se llega a decir algo que deja mucho que pensar: cómo el espacio puede en un futuro convertirse en un basurero de las almas perdidas, al igual que los campos de batalla de la Tierra. Aquí, muchos personajes tanto principales como secundarios de ambos bandos mueren sin consideración alguna, como si Tomino quisiera decir que la guerra NO es un juego. La gente muere en una guerra, en ella NO hay ganadores, todos son perdedores. En sí, esta película realmente fuerza a pensar acerca de si verdaderamente valdrá la pena iniciar una guerra, e incluso sacrificar la vida por creencias o ideales (por más puros y buenos que parezcan) a pesar de que pueden llevar a la más completa autodestrucción como en el caso de Char Aznable.

Ciertamente la película no es perfecta, pues aparte de que es difícil seguirle el hilo a todos los personajes y sub-tramas que abundan en la misma, es necesario haber visto las anteriores series de Gundam no sólo para entender bien al film, sino porque de lo contrario no tendría el mismo impacto emocional que tuviese si se fuese un aficionado de la saga; de la misma manera es de lamentar la ausencia de Sayla Mass, la cual legítimamente debería de haber sido incluida en la película, también resulta extraña la ausencia de Kamille Bidan o la poca importancia que se le da a cierto acontecimiento que ocurre casi al principio de la película (y que puede dejar a más de uno contrariado).

El final quizás no sea lo que muchos esperen y el hecho de que por su ambigüedad no se conozca con precisión el destino de los protagonistas tal vez enfurezca a todo aquél que quiera un sentimiento de cierre (la mayoría de los occidentales). Pero esto tiene su lado positivo, pues ahí el director enfatiza el tema de “hay una luz al final de un oscuro túnel”, y a su vez nos da mucha libertad para ponderar todas las posibilidades. Tal libertad muy rara vez aparece en una producción de Ciencia Ficción (cualquiera que sea su tipo). Ése es uno de los factores que destaca a Gundam del resto y es común en esta Saga que continúa asombrando a todo aquél que la experimenta.

El propio Yoshiyuki Tomino ha llegado incluso a decir que “no importa lo que pueda suceder, la humanidad sigue siendo hermosa” , y con el ambiguo (pero apropiado) final de éste film le muestra al espectador la manifestación del espíritu humano, así como el milagro de la comprensión y esperanza: acerca de que quizás algún día los seres humanos realmente lleguemos a evolucionar, y a trascender el odio y la ambición. Una vez que la humanidad esté realmente conectada (a través de nuestras mentes y espíritus) entonces, y sólo entonces, terminarán los derramamientos de sangre, la miseria y la guerra. Este mensaje es tan simple, pero casi tan imposible de lograr, que conmoverá a todo aquél que realmente lo entienda.

* LAS ULTIMAS LÍNEAS DE UNA LEYENDA DEL ANIME

Muchos tal vez se sientan contrariados acerca de lo que quiso significar la última frase que intercambiaron las dos figuras míticas que aparecieron en éste film, ¿y quién mejor que el mismo creador de la saga para aclararlas? Lo siguiente es tan solo un fragmento de una entrevista que se le hizo a Yoshiyuki Tomino hace ya varios años, y publicada en la revista Animerica Vol 10 No. 11 del mes de Diciembre del 2002, yo solamente la traduje. Aunque la entrevista original es mucho más extensa (¡consta de 4 páginas!), decidí solamente tomar lo referente a la película Char’s Counterattack y plasmarlo aquí para su deleite personal. Sin más preámbulos...

Entrevistadores: Mark Simmons, Toshifumi Yoshida y Julie Davies.

Animerica (Mark): Mi editora se muere por saber: ¿en Char’s Counterattack cuál es el significado de las últimas palabras de Char a Amuro? (RISAS)

Tomino: (RISAS) Las mujeres no pueden entender esa línea. (A Toshi) ¿Cómo iba de nuevo?

[SPOILER] Animerica (Toshi): Char: ¡ Lalah podría haber sido mi madre! Amuro: ¿Huh? [/SPOILER]

Tomino: Es algo muy matizado; el poder de un niño varón tratando de acurrucarse a su madre, queriendo ser consentido. El sentimiento de un niño varón de querer ser envuelto con el instinto maternal. Sin condiciones. Con amor incondicional.

Animerica (Julie): Eso en realidad encaja con algunas teorías que tenía acerca de ello...

Animerica (Toshi): Prosigue.

Animerica (Julie): Me estaba preguntando si no estaba diciendo algo acerca de que es más fácil para las mujeres el desarrollar las habilidades Newype que los hombres. O acerca de que las mujeres son más automáticamente Newtype porque tienen una mayor conexión con la naturaleza.

Tomino: Eso creo. Cuando un hombre lo obtiene todo y se vuelve el absoluto vencedor en una situación, llega el momento en donde no tiene la sensación de haber obtenido nada o de en realidad haber ganado. Así que cuando se trata de la relación entre un hombre y una mujer...

Animerica (Toshi): (RISAS) Espere. El inglés está estructurado al revés del japonés, así que no puedo hacerlo funcionar. (DISCUTE PARA CLARIFICAR)

Tomino: (resume) No importa cómo un hombre pueda llegar a dominar a una mujer, él quizás llegue a obtener la ventaja, pero aún así llega un momento en el cual desea ser amado por la persona que ha ganado, que se preocupe por él, incluso ser tratado como un niño por la persona que ha “vencido” ó “ganado”.

No es algo igual, pero tengo un ejemplo de algo pertinente a esa situación. Algo que salió a la luz recientemente fue la pregunta de si Adolf Hitler murió a causa de una bomba o cometió suicidio, pero hay información y hechos siendo revelados acerca de que en realidad se casó con su amante Eva Braunel día anterior a ello. Otra historia es acerca de Josef Stanlin, la posesión más preciada que tuvo hasta el día en que murió era la foto de unos niños jugando que recortó de un periódico.

Mirando desde la posición de ser hombre, esto es parte del muy frágil maquillaje emocional que todos tenemos. No conocía esos dos ejemplos cuando escribí esas líneas para Char, pero en el fondo, cualquier dictador querría un momento de debilidad o un momento de paz. Esas son la clase de cosas que tenía corriendo en mi mente cuando escribí esa línea. Aunque no puedo explicar tu pregunta tan bien, esas son las cosas que atravesaban mi cabeza cuando escribí esa línea.

¡Y de ninguna manera favorece Char las atenciones de las niñas pequeñas!

Animerica (Mark): Esto ha sido muy iluminante. ¡Pensaré acerca del profundo significado de las historias!

* VERSIONES ALTERNAS

Si algo se le conoce a Yoshiyuki Tomino (aparte de su terquedad y algo exagerado apego al perfeccionismo) es su propensión a manejar diferentes versiones de una misma historia. Así como hay al menos 7 versiones de la serie original (incluyendo serie de TV, Trilogía de películas, novelas, mangas, etc.) y 3 de Zeta y ZZ, también hay varias versiones de Char’s Counterattack: un año antes de su estreno en cines, Tomino había comenzado un borrador llamado Hi-Streamer, en el que se mostraba lo que sucedería en la película, pero comienza poco antes de los acontecimientos del film y narra cómo Amuro descubre que Char, quien había desaparecido después de Zeta Gundam, aún vive. Hi-Streamer fue serializado en la revista Newtype de 1987 a 1989.

Debido a los compromisos que Tomino tenía con los patrocinadores, varios factores de su visión original que tenía fueron eliminados del producto resultante, razón por la cual posteriormente ha llegado a decir que está insatisfecho con el film. La visión original que tenía Tomino la plasmó realmente en la novela Char’s Counterattack Beltorchika’s Children (publicada en 1988), en ella se muestran (entre otras) cosas distintas de la película:

¡SPOILERS! NO LEER SI NO QUIEREN QUE SE LES ARRUINE LA HISTORIA

[SPOILER]
- Al héroe Amuro Ray como un hombre casado, una noción rechazada por los patrocinadores del film, con su pareja de Zeta Gundam, Beltorchika Irma. Debido al rechazo de las compañías que auspiciaban la película Tomino quitó a Beltorchika de la ecuación y creó al personaje de Chan Agi (casi en último momento) y como una forma de “protesta” fue que le dio el final que tuvo.
- Hay un mucho mayor paralelismo entre los famosos rivales, ya que aparte de encontrarse casado con Amuro, Beltorchika esperaba un hijo de él; a su vez Nanai Miguel, la novia de Char en el film, aparte de tener intercambios mucho más adultos (o sea sensuales) con su pareja y de ser su reconocida concubina también esperaba un hijo de él; ello haría que a pesar de la desaparición de los protagonistas al cierre de la historia, sus respectivos hijos ofrecerían la posibilidad de una reconciliación futura.
- Los mechas de Amuro y Char en la novela son el Hi-Nu Gundam y el Nightingale respectivamente.
- Desarrollo de la historia de fondo de Quess Paraya, así como una sub-trama referente al hecho de que ella proviene de una familia disfuncional y en proceso de separación (de ahí su comportamiento en el film).
- Es algo diferente el destino final de algunos personajes de reparto del film como Gyunei Guss y Quess Paraya.
- Mayor relevancia de personajes secundarios como Mirai Yashima, la cual llega a cuestionar en la novela de manera tajante su relación con Bright Noa e incluso llega a pensar que su vida hubiera sido mejor si se hubiese casado con Cameron Bloom, su prometido de la serie original de Gundam.
- Mucho mayor uso de lenguaje adulto y referencias sexuales en la novela (ejemplo: en el film después de reprender a Gyunei por creer que tenía interés en Quess, Char Aznable comenta que “además Nanai es muy buena conmigo”, en la novela comenta que “además Nanai es muy buena en la cama”).
- Y a su vez el final es mucho más directo (Tomino ha dicho que el final fue hecho más ambiguo a petición de los patrocinadores, pero que él ya terminó con la historia de Amuro y Char).
[/SPOILER]

Hay muchas más diferencias entre ambas versiones, pero considero esas como unas de las principales. Si Tomino hubiese tenido total libertad creativa el film hubiese muy diferente, aunque no se si para bien o para mal, pues aunque hay aspectos de la novela que me agradan más que los de la película, hay otros que sinceramente no.

CONTINUARA...